印花蒙太奇,印花风潮全球风靡

2015春夏，混搭与拼接成为以印花元素著称的老牌与新秀的主流玩法，意识流的内核加上蒙太奇的外延开始统治时装圈的图案设计。印花风潮不仅在印花图案、面料本身，还在于大胆地将它们混搭在一起！从几何图形到花朵图案，从数码印花到机织、刺绣，T台上的印花元素之丰富，已不能简单用“印花”二字来概括，更多的是对图形、面料、设计和工艺等多方面的探索。而这股潮流并非一蹴而就，只不过在半个世纪以前那个以搭配为主流的年代，图案混搭只是万不得已做出的妥协。

1970S迷幻嬉皮

无论是上世纪50年代后期的浪漫主义印花，还是上世纪60年代初期的波普风格图案，套装的概念彼时还处于垄断地位，衣身的印花图案强调整体性，同时与配饰的色彩及风格相匹配。而上世纪60年代中后期兴起的嬉皮士运动极大地撼动了高级时装严谨典雅的正统地位，反叛、自由、随意混搭的着装风格随着对原始生活方式的追求而被大众所实践。尽管嬉皮士运动在进入上世纪70年代以后渐渐淡出，但是迷幻多变、斑斓交织的印花风格依然延续了整整十年，如同补丁般的图案拼接成为了普遍推崇的印花设计手法。这让嬉皮士和迷幻摇滚成为之后不少设计师的风格标签。

本季，T台上的AnnaSui让人们回想起上世纪六七十年代的时尚缪斯AnitaPallenberg和NigelWeymouth为迷幻摇滚乐队设计的海报；而JustCavalli的呈现则避开一贯狂野不羁的摇滚风格，用链条图案、雏菊和心形图案的堆叠，包裹出一位嬉皮少女。

1980S解构戏法

散乱、残缺、突变、失重和超常是艺术设计中解构主义的特征，也是风行于上世纪80年代中后期设计风格的关键词。在彼时的时装设计中，图案混搭和解构主义一拍即合，一方面的原因是伴随着对服装结构的拆解和重组，纹样的对齐榫合已不再是重点；另一方面则是因为服装的功能性被弱化，不同图案所适用的场合风格也不再被强调。

本季，DriesVonNoten的系列灵感源自19世纪英国画家JohnEverettMillais的名作《奥菲利亚》里植物肆意共生的强大力量，艳丽条纹的方向和宽窄千变万化，具象的花朵和抽象的民族印花随意分化，同时他还将两种图案“拼接”在一起，将混搭手法运用到极致。MaisonMargiela将针织的红蓝条纹与大小形态不同的日式雏菊纹样并置于一身。AntonioMarras也一直是混搭印花的拥趸，这次他致敬了意大利艺术家CarolRama的绘画作品，并穿插了波浪纹和波点。不按常理出牌的ThomBrown也加入了更多纹理图案丰富的面料，通过数十片面料的拼接呈现出一种叵测和无度。

而尽管VivienneWestwood的设计风格被冠以朋克标签，看起来与解构主义是两套迥然不同的语汇，但溯其内在却同样带着一种否定一切、打破常规的精神。VivienneWestwood本季将洛可可风格的油画印花、花纹缎面与波普涂鸦元素混搭，延续了设计师挑衅而矛盾的作风。

来源：武汉市德力鼎元精密模具有限公司 关注：

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